藝術總監陳耀圻表示，四十年前李翰祥電影版的「梁祝」，締造了中國電影史上多向空前絕後的紀錄。這次將它轉換為外台演出型式的音樂劇，勢必喚起三、四年級台北市民共同的回憶；對E世代，甚至是F世代的年輕朋友，則能藉由這次的活動，對黃梅調有所認識。

劇中十數首動聽的黃梅調，由王正平團長率領的台北市立國樂團六十人大樂隊在現場演奏，和演出者做最精準、嚴謹的契合。大運將近，的確不同凡響。

而令我特別興奮的是：一群年輕的劇團菁英注入他們的心力，對「梁祝」做嶄新的詮釋。當年「梁祝」風靡全台時，他們還沒出生呢。

呼吸中盡是「劇團」氣息的製作人靳萍萍，一馬當先敏銳的從最原始的外台戲來思考，以外台戲活潑、野放的元素做基調。

而從觀摩蘭陽戲劇團的演出、閱讀梁祝劇本、參考梁祝錄影帶，消化吸收後，集合導演單承矩、舞台設計劉達倫，用更現代的觀點來看這齣音樂劇。加上八O年代莎士比亞名著「羅蜜歐與茱麗葉」電影版的男女主角都是十幾歲的少男、少女，給了靳萍萍靈感，在選角方面，採取另類思考、蘊釀、整合出新的模式，完全符合「新發現」的主題。