國美館薛保瑕館長表示該系列紀錄片內容介紹台灣數位藝術創作重要作品及創作樣貌，期望透過該記錄片呈現台灣數位藝術發展沿革，並建構數位美學理論，以達成提升全民欣賞當代數位藝術創作的目的。國立台灣美術館將自2006年11月30日起至2007年1月13日與美國紐約雀兒喜美術館共同舉辦鄭淑麗創作無線互動裝置作品「BABY LOVE」展，透過文建會駐紐約台北文化中心協調溝通，成功的安排「台灣數位藝術新浪潮」精華版一併在雀兒喜美術館新媒體放映室播映展出。長度80分鐘的紀錄片精華版總共介紹在台灣以新媒體數位媒材創作的藝術家約100名，國美館希望藉此機會能在紐約發聲，向國際藝壇介紹台灣數位藝術發展現況。

公視總經理胡元輝表示，2004年製播國際數位藝術發展現況的「藝術新浪潮」節目，得到國內教育界與藝術領域人士的一致讚賞與鼓勵，並讓國人對科技藝術有了深入的認識。今年再接再厲推出「台灣數位藝術新浪潮」系列，以網羅國內藝術家作品為主，收集了大量且精采的藝術創作，透過知名藝評人的解說，以及藝術家現身說法講述其創作的概念，讓愛好藝術的同好能夠悠遊於藝術創作的世界中。

本系列共分為五集，其中「互動裝置」、「錄影藝術」、「數位攝影」等三集由黃明川執導，約簡介65位台灣數位藝術家。黃明川在影視領域中創造不少驚奇，包括台灣作家傳記影片、一百個詩人口述歷史錄影、獨立製片等等，近年來更將紀錄片結合藝術與生活，從前衛藝術家的生活切面進入，展現創作者作品與生活交錯激盪的歷程。而在「台灣數位藝術新浪潮」系列中更可看見他長期對藝術創作者的深刻關懷與紀錄。

「動畫偶發事件」及「動畫彩繪舞墨」兩集則由石昌杰導演打造，涵蓋約35位動畫創作者，石昌杰曾以國內少見的偶動畫電影《後人類》拿下金馬獎最佳動畫獎，多部黏土或手繪動畫並獲得金穗獎的肯定，國內動畫界多位新銳創意導演也都為他的得意門生。黃明川及石昌杰兩位不但是導演，更是創作者，他們對台灣新媒體科技藝術運用的獨到見解，更精準的呈現在影片中。

11月14日首播的「互動裝置」中，介紹由錄影裝置加上觸動，轉化成初階的互動模式的藝術創作型態。藝術創作者逐漸將肉體接觸的觀念提升至超越物質的精神層次，不僅互動意義擴展，藝術定義也同步地開展而來。

而「錄影藝術」則是回顧二十年來錄影藝術的起伏軌跡，有別於西方特有氣象的台灣錄影藝術。從解嚴前壓抑的政治氛圍，讓錄影藝術在表現上多與突破社會禁忌和衝撞公領域相關；到九○年代中期留學生帶回新的影像觀念與基礎科學連結，產生新的火花；千禧年後，創作者擅長利用大眾認知的圖像來表現個人的藝術態度。

「數位攝影」中則是介紹數位攝影器材引進台灣後，解嚴前的油畫家第一波趕上轉型，持續聚焦社會與歷史意象，而在第二波的年輕世代投奔新而輕盈的數位照相，展現個體細瑣化與符號化的藝術特徵的各自特色。在數位攝影定義的紛爭中，數位化影像已蔚為風氣，並吸收電影、攝影、錄影、設計和繪畫，成為一個具有多元能量的超媒體。

在「動畫偶發事件」中則是主要介紹台灣動畫藝術短片的萌芽發展，與面臨數位化浪潮的衝擊與挑戰。自1982年本土八米釐動畫「妄念」，獲頒金穗獎最佳動畫短片獎開始，動畫創作彷彿只是一場偶發事件。而九○年代中期後，台灣的動畫教育開始體制化，數位工具創作動畫的現象蔚然成風。2004年全明遠的「立體悲劇」入選了美國Siggraph大會而大放異彩。台灣動畫藝術的新浪潮，正在改變面貌與創造動人的故事。

最後一集「動畫彩繪舞墨」則是主要介紹台灣動畫藝術短片的實驗風貌，與面臨文化產業化的衝擊與挑戰。八○年代起台灣的動畫創作者以砂，剪紙，靜照，與水墨等表現媒材，開拓了台灣動畫短片的多元風貌。九○年代中期後，數位水墨動畫的出現，揭櫫了東方美學新科技的創新思維。而動畫影像裝置藝術的登場，更進一步將台灣動畫藝術的表現範疇，邁入跨領域的嶄新視界。

節目播出時間：2006/11/14起每週二22:30-23:00首播，翌日凌晨3:00重播。

日期 播放內容


11/14 互動裝置


11/21 錄影藝術


11/28 數位攝影


12/05 動畫偶發事件


12/12 動畫彩繪舞墨