紀錄片「藝術新浪潮」4月6日晚間10時30分公視首播

  • 2004-03-30
  • SystemAdmin

綻放數位藝術的曙光
 
    四月，公視綻放數位藝術的曙光。由文建會、國立台灣美術館、公視聯合製作的紀錄片「藝術新浪潮─數位藝術」節目，將深入報導目前數位媒體藝術發展的四大據點─德國卡斯魯媒體藝術中心ZKM、奧地利林茲未來博物館、日本東京互動藝術中心ICC/Japan及美國MIT 媒體藝術實驗室，自4月6至27日，每週二晚間10時30分至11時於公視頻道播出，共4集。


昨日出席試片記者會者，有文建會主委陳郁秀、國立台灣美術館長李戊崑、公視節目部經理王亞維及該節目製作人郭君慧。
 
    陳郁秀表示，要說數位藝術的發展，是「講不如看」，並且，該節目所報導的部分藝術品，將陸續引進台灣展出。另外，有鑑於數位藝術發展為世界潮流，目前文建會積極推動的「新十大建設」中，所擬設之三個「流行音樂中心」中，其中一個即是以「數位音樂」為內容，結合數位藝術與流行音樂。


郭君慧表示，2002年，行政院積極推動「挑戰2008－國家重點發展計劃」，其中「如何提昇台灣數位藝術創意」，正是國內所有專家學者和藝術家們絞盡腦汁努力思考的重點。藉由四集紀錄片，觀眾朋友將可以ㄧ同分享國際間科技媒體藝術的最新發展，ㄧ探究竟。
 
    Ä數位藝術在歐洲/ZKM（第一集，4/6播出）

藝術與科技的結合，造就了人類更美好的生活環境，至少在歐洲的確是如此。
德國ZKM是歐洲最大的互動藝術博物館，典藏了自70年代至今，來自世界各地許多出色的媒體藝術作品。1980年成立的卡斯魯藝術科技中心，是在1986年一群當地的政治家、大學代表、州政府音樂學院、以及核能研究中心、和其他小的機構，他們將藝術及新媒體結合一體。1988年，省政府正式立法，利用曾於第二次世界大戰的兵工廠，成立卡斯魯媒體藝術中心。1997年正式開幕。

ZKM博物館是世界第一個大型的互動藝術博物館，從最新的互動影片到虛擬空間以及最新的網路軟體的應用，樣樣俱全，吸引全世界從事媒體藝術的民眾及當地的民眾前來參觀。該館除了博物館的典藏，還有四個媒體藝術學院，提供藝術創作者實際工作的環境，學費全部免費，作品經費也由學校負責。


Ä奧地利林茲未來博物館（第二集，4/13播出）

20年前營運至今，經費來自林茲市，現代美術館，以及ORF奧地利公共電視台。研究結合最尖端的科技技術，反應生活、工作及對社會整體的影響。其中未來實驗室Future Lab，提供先進科技的應用設計，作品由建築設計師，物理學家、繪圖設計專家以及大眾傳播學者、社會學家、哲學家等，共同參與(side by side)完成藝術作品。

未來博物館自1987年以來負責Prix Ars Electronica競賽，是國際間虛擬藝術家的大本營，包括電腦動畫，聲音藝術、互動藝術、網路藝術等；由ORF奧地利廣播電視公司籌辦。


ÄMIT 媒體藝術實驗室（Media Art Lab）（第三集，4/20播出）

美國MIT 1980年至今，經費來自政府，非營利機構，及多達550個贊助商，作品導向較商業，與歐洲完全不同，目標將作品推向國際，提高普及使用率。MIT博士班由媒體實驗室負責學費、住宿、和生活費。還有零用錢可領。


ÄICC/Japan日本東京互動藝術中心（第四集，4/27播出）

1997年成立於新宿的ICC，由NTT Communication贊助，但NTT一分為四之後，經費縮減，ICC於2000年月一度閉館。向來透過提倡藝術和科學結合的精神，鼓勵科技與創作間以溝通為主旨的精神；中心的成立，吸引來自世界各地藝術家和科學家在此交流。

唯一與歐美不同之處為，只有藝術中心，沒有實驗環境。其作品特色為虛擬和互動。