九０年代台灣，在逐漸解脫威權政治的桎梧後，呈現出的是萬象紛亂的面目與無所適從的焦慮。此現象所透露出來的，無疑反映出一種新興的活力，一種對模糊的過去、不安的現在、混屯的未來，所作的心裡投射。

這股當代的紛流情狀，在台灣的前衛藝術界裡，尤其明顯。這群藝術尖兵，迥異於傳統藝術家的思考與表現，他們所創造出的是對未來冒險、對過去反省所融合的風格，而他們在過去這十年的藝術創作也將主導與影響台灣未來的前衛藝術。

今日首播介紹前衛藝術家王文志。「人與自然的對應關係」，是王文志長久以來創作探討重心。早期以「自然的控訴」為主題，分別用雕塑和裝置的手法來表現人類濫砍、生態錯置等問題。由於長期思考自然與人的關係，因此他希望表達素材不加修飾的「原質性」，讓素材直接釋放出語言，並試圖將個人生活內容還原至作品形式中。

以前作品多以斧頭、銅、鐵等工具強調人類行動現場的殘暴影像。近年來一些作品聳立且龐大，比如用竹片編成的巨大的「賞花季」、原木疊成高聳的「大衣櫃」、如紀念碑般矗立直線出生命化石遺跡，也透露出時間流逝的憂傷。而早期許多作品中出現不少倒立的樹根，暗示離開泥土，進入水泥建築物中的命運。而人類生活，不也是由自然森林走入文明社會空間裡？

王文志的作品裡反覆地深入探討研究生態、時間、空間等關係。其中，最重要的是，我們見到這位藝術家，急於借重大自然的角色，不斷的向人類喊話，想要喚回的，不外是我們人類內心中逐漸喪失的自然本質。