二十世紀初的台灣，走走停停，只有音樂，不想停止。由建華金控獨家贊助的公視華人音樂家傳記系列「留聲」紀錄片，自十二月十三至廿四日，週一至五晚間八時，與您一起倒帶，留住聲音 ，體會十位音樂家，十個音樂人生故事。公視並與高雄市政府文化局合辦「留聲～樂壇之光在高雄首映會」，本週日（12/12）下午1:30至5:10於高雄市立電影圖書館舉行，音樂家黃友棣將出席觀賞『留堂的孩子─黃友棣』、『黑暗的時候看天星─蕭泰然』等二集，參與座談交流，歡迎民眾踴躍參加。
「留聲」系列紀錄片由王船舷、林彥輝、林君城、湯湘竹等四位導演聯手，感性刻劃了五線譜上的詩人─江文也（12/13）、愛國的叛國者─馬思聰（12/14）、留堂的孩子─黃友棣（12/15）、合唱園地的老母雞─呂泉生（12/16）、沙漠中的紅薔薇─郭芝苑（12/17）、你來．回憶─郭子究（12/20）、紅塵中的苦行僧─史惟亮（12/21）、昨自海上來─許常惠（12/22）、看見音樂聽見畫─馬水龍（12/23），及黑暗的時候看天星─蕭泰然（12/24）等十個音樂家的人生律動。製作人林彥輝表示，人選的產生是經過六位顧問，加上本系列召集人侯惠芳、節目部經理王亞維、製作人林彥輝及企編等10人投票選出22位具代表性音樂家，再以得票數最高的10位為第一季立傳的傳主。籌拍到製作完成，費時約二年多，10集的製作預算可比公視文學大戲製作，約一千多萬元。未來是否續製第二季，需視是否有經費而定。
12月9日媒體試片記者會，特別選在孕育呂泉生、許常惠、蕭泰然等三音樂家的國立台灣師範大學音樂系舉辦，出席的貴賓有受訪音樂家代表馬水龍、國立台灣師範大學音樂系系主任柯芳隆、建華金控協理李玫玲。本系列召集人、公視公服部經理侯惠芳並代表公視，感謝建華金控獨家贊助本節目，製作群的用心，讓全國觀眾有機會認識台灣音樂之美。製作人林彥輝、金鐘導演王船舷也與師大師生及媒體分享拍攝甘苦。知名影評人、本片顧問藍祖蔚更撰寫知性專文（如附件）推薦本片。
馬水龍說，公視拍攝這系列紀錄片，「就像藝術家的行為，是冷門，不被討好的，」但是值得肯定。要不是近二十年來媒體對本土作曲家的關心、認同，給予鼓勵，才有推波助瀾之效。
看完紀錄片精華版後，最令馬水龍驚訝的是：「躺在病床上的真的是蕭泰然嗎？……眼鏡拿下來也很像。」林彥輝回應說：「蕭老師不可能讓我們折騰的。」製作小組費心找到花蓮高中的一位老師來喬裝，而且，為了配合鏡頭運鏡，替身老師坐在高速行進的輪椅上，顯些摔個四腳朝天，十分辛苦。該場戲拍完了，巧遇蕭泰然好友、門諾醫前院長黃勝雄來探班，他一看到替身老師就說：「老朋友，我們去喝咖啡！」這段是拍攝中比較有趣的小插曲。
那一集比較困難？林彥輝說每一集都很困難，不僅影音資料蒐集不易，如何編排音樂家的人生說出有趣的故事，更是難上加難，所以，導演間常常互相討論、交流。
林彥輝說，在所有的藝術之中，音樂大概是最原始的。在沒有文字出現之前，任何物體碰撞的聲音串聯，都可以是情緒的抒發或是意志的投射。且隨著不同的時間、地域、民族、社會，音樂表達不同的記憶。
對於巴哈、莫札特、貝多芬、蕭邦等十八、十九世紀歐洲作曲家的作品，我們似乎耳熟能詳，連小學生都能哼上一段，甚至講出他們的生平故事。可是我們自己的作曲家呢？很可惜的，我們的教育並沒有讓我們多了解屬於和我們一起生活在同一片土地上的音樂家他們的故事，並享受他們的音樂。
雖然音樂被形容為一種世界共通的語言，但是我們自己的音樂家作品，更能夠讓我們覺得親切、產生共鳴，因為他在這裡醞釀、形成，其中包含了我們生活中共通的元素和情感。
聽到黃友棣的「杜鵑花」和呂泉生的「搖嬰仔歌」，讓我們回到那個物資困頓，但是又有著濃濃親情的年代。江文也的「台灣舞曲」和蕭泰然的「1947序曲」，則描述了台灣的歷史，並勾勒出對未來美好的願景。馬思聰的「思鄉曲」和史惟亮的「琵琶行」是大時代的感情凝聚，郭子究的「你來」和「回憶」是台灣的敦厚記憶，而郭芝苑的「牛郎織女」歌劇，旋律的自由和色彩，可一點不輸「卡門」的熱情。許常惠的「葬花吟」和馬水龍的「梆笛協奏曲」，不論器樂的編排選擇和旋律氣氛的表現，都充滿了民族的風味。
音樂紀錄了歷史的進程，也是人民生活情感的凝結。 自鴉片戰爭以來，西風東漸，以歐洲十八、十九世紀音樂調性、和聲、曲式為基礎的西洋音樂傳入東方，開啟了東西方音樂文化衝撞融合的歷史進程。從李叔同到蕭友梅，從黃自到洗星海，中國新音樂從平民化的合唱曲及獨唱曲起動。
台灣的新音樂，從第一位留日音樂家張福興開始，經由西洋傳教士和日據時期學校教育的啟蒙，陸續有江文也、呂泉生、郭芝苑等傑出音樂家投入創作。這些代代傳唱的歌謠，凝聚了不同世代的共同記憶，也是見證歷史的珍貴憑證，值得我們�m�m回味。
對於現代音樂家來說，音樂創作雖然不是信仰的委身，卻是社會改革、藝術理想、以及生命出路的追尋。「留聲─華人音樂家」希望透過為華人作曲家立傳的過程，還原藝術名曲的創作始末，重現文學、歷史和音樂的傳奇。
在節目製作的過程中，除了音樂和音樂家是節目的主體和重心外，歷史事件和社會環境在許多層面影響了音樂家的創作，因此我們也從音樂家的角度去回顧歷史，進而更深一層了解我們的過往，或是對歷史產生不同的思考層面。例如日據時期日籍台灣人的定位、台灣文化協會時期的文藝活動、中國的文化大革命的影響、二次大戰、二二八事件、美麗島事件、七零年代民主抗爭、政治黑名單等，將音樂家的生平與創作置於歷史脈絡中細細檢視，肯定音樂家在特定時空下，為歷史和時代發聲所作的努力。
為了深入探索音樂家創作的軌跡，取得確認的第一手資訊，節目進行半年的前置研究，並走訪美國、日本、中國、德國、法國和奧地利等地，拍攝音樂家重要生命歷程的歷史現場和文物資料，訪問和傳主相關的各界人士，由點而面的勾勒出音樂家創作的精神和人生思考，揭開經過政治意識型態重重包裝的偉人神話，避免歷史價值的評斷，將音樂家落實到「人」的基礎上，進入他們的內心世界，一窺敏銳心靈的奧秘。
針對節目的音樂特性，在剪輯上強化音樂音效的比重，使聲音媒介跳脫附屬地位。同時為了呈現特定時空的情境，或是音樂、歌曲的意境，在影像的表現跳脫傳統紀錄片的記實手法侷限，加入類戲劇、抽象影像與動畫的運用，影像的語言可以是自由的，富實驗精神的。以多元的影像風格，呈現很不一樣的音樂人生。 從屏東輾轉到花蓮落地生根的郭子究說：「愛音樂的人會死，但不會老。」
請和我們一起來愛我們自己的音樂。
第一集：五線譜上的詩人─江文也（導演/王船舷，12/13播出） 作為第一位躍登國際樂壇的台籍音樂家，江文也和他的音樂一起遭受時代浪潮的衝擊。 十三歲赴日本求學，廿六歲以管絃樂《台灣舞曲》在柏林第十一屆奧運會的藝術競賽中獲作曲獎，驚動了日本音樂界。 廿八歲那一年，他受邀到北平師範大學音樂系任教，專心研究中國古樂，並繼續創作。 抗戰勝利後，他被指責為日本人的”漢奸”，「文化大革命」他的身心遭受嚴重摧殘。在日本，他是「日本籍台灣人」，在中國大陸，他是「台灣籍日本人」，歷史的錯置和嘲弄，使他成為二十世紀音樂中的悲劇英雄。
第二集：愛國的叛國者─馬思聰（導演/林彥輝，12/14播出） 談到馬思聰，很多人對他的印象可能較多停留在他早露的小提琴演奏天份。其實馬思聰的作曲興趣啟蒙得很早，創作的型態亦豐富多變。 十一歲時隨大哥前往法國，學習小提琴。一九二八年考入巴黎國立音樂院。他的F大調《小提琴協奏曲》是中國第一部小提琴協奏曲作品，馬思聰也是最早在大型器樂創作方面作出探索的中國作曲家之一。 在大起大落的人生旅程上，馬思聰視音樂為親密夥伴的忠貞感情令人動容。文革期間馬思聰受到嚴酷迫害，不得已鋌而走險離開中國，逃亡時唯一的行李便是他心愛的小提琴。
第三集：留堂的孩子街─黃友棣（導演/王船舷，12/15播出） 在黃友棣的一生中，始終堅持儒家「文以載道」的創作精神，不論是雄壯的《粵北勝利大合唱》或抒情的《當晚霞滿天》、《杜鵑花》等，他熱心地為東北流亡同胞、軍隊、兒童、甚至政治當局譜寫膾炙人口的合唱曲。 黃友棣在七十六歲高齡移居高雄後，仍然一邊作曲，一邊大量指導地方合唱團，活躍於高雄樂壇。黃友棣不懂台語，卻有能力為許多台灣民謠編寫合唱組曲。2003年，黃友棣移居高雄第十八年，他從來沒有再回到香港，持續創作出「美麗的回憶」等曲。
第四集：合唱園地的老母雞─呂泉生（導演/林君城，12/16播出） 呂泉生一甲子的音樂生涯中，沒有波濤起伏的奇異遭遇，但是走過歷史的平凡堅持，在平淡中閃鑠著光華，是另一種傑出音樂家人格的體現。從《搖嬰仔歌》、《杯底嘸通飼金魚》、《阮若打開心內的門窗》到《飛快車小姐》，呂泉生創作和編曲的歌謠陪伴不同世代和不同階層的台灣人，擬聚對於斯土斯民的記憶與感情。 由呂泉生指揮的國內最早兒童合唱團─榮星兒童合唱團，帶動後來臺灣兒童合唱團的蓬勃發展。
第五集：沙漠中的紅薔薇─郭芝苑（導演/湯湘竹，12/17播出） 作為台灣第一代西式新音樂作曲家碩果僅存的一位，郭芝苑本身就是一座台灣新音樂發展史的寶礦。 戰後郭芝苑從日本返台，在當時對現代音樂仍十分陌生的音樂環境下，以古典技法寫了許多歌曲，其中以《紅薔薇》和《楓橋夜泊》最為膾炙人口，1955年發表了第一首台灣人創作的管弦樂曲《台灣土風交響變奏曲》。 郭芝苑創作的類型相當廣泛，涵蓋管弦樂、歌劇、室內樂、協奏曲、鋼琴曲、合唱曲、藝術歌曲、兒童歌曲、流行歌曲等。雖然他已經高齡八十幾，仍念念不忘為荒蕪的台語藝術歌曲園地注入新的養份。
第六集：你來．回憶─郭子究（導演/林君城，12/20播出） 四歲那一年，可發出美好聲音的口琴，輕快的曲調深深吸引了郭子究童稚的心靈，從此，他對口琴著了迷，而且更堅定了對音樂的興趣及信念。 郭子究的父親只是佃農身分，家境並不好。小學畢業時，郭子究就開始離開家鄉，展開了坎坷又傳奇的音樂歷程。郭子究追尋音樂理想的過程，反映了當時台灣社會那個內斂、奮發的時空。 民國三十一年，23歲的郭子究隻身抵達花蓮，由於才華十分突出被肯定，以國小畢業的學歷，獲聘為省立花蓮高中音樂老師，從此為花蓮樂壇教學及創作貢獻心力五十七年。
第七集：紅塵中的苦行僧─史惟亮（導演/林君城，12/21播出） 史惟亮，一個在物質生活上刻苦、在精神上保持近於清教徒思想的音樂家，志在以作曲救國，是一個民族意識與國家觀念超過他個人存在的人。 民國五十六年，與許常惠成立「中國民族音樂中心」，發起台灣最大的一次民歌採集運動，不僅確立了他自己對於民族音樂的信心，也為台灣留下珍貴的民族音樂資料。 在史惟亮的一生中，對音樂的信念始終沒有動搖，他曾說：「我不曾有過一秒鐘是一個悲觀的人」。
第八集：昨自海上來─許常惠（導演/林君城，12/22播出） 許常惠率直的藝術家性格，和他在保守的音樂潮流中提倡新式作曲風格的開創性做法，在台灣社會和音樂界常引發正反對立的評價，是藝術家與時代潮流爭競的精采過程。 一九二九年許常惠出生於彰化和美一個詩人與醫生家庭。省立師範學院音樂系畢業後，到法國留學，專攻音樂史及民族音樂學。 一九五九年，許常惠返台，把新音樂思潮帶進被國際社會孤立的台灣，也確立了台灣半世紀的學院音樂創作主軸。
第九集：看見音樂聽見畫─馬水龍（導演/王船舷，12/23播出） 中國廣播公司的震撼台呼，在台灣可以說人人耳熟能詳，但並不是每一個人都認識原作《梆笛協奏曲》的作者—馬水龍。 在基隆漁港出生的馬水龍，童年生活在一個風聲、雨聲和北管戲曲喧嘩聲交織的九份山城，為他日後的創作奠定深植於本土的風格。 馬水龍在創作方面，他尤致力於研究傳統音樂的特性，並將這些特性轉化應用於創作中。他連貫古今，融會東、西方音樂技法與理念的嘗試，不但塑造了自己的曲風，也對日後台灣音樂的發展深具啟發性。 第十集：黑暗的時候看天星─蕭泰然（導演/林彥輝，12/24播出） 蕭泰然被譽為「台灣的拉赫曼尼諾夫---最後的浪漫主義鋼琴詩人」。 集鋼琴家、指揮家與作曲家於一身的蕭泰然，一九七七年家中突然遭逢變故，讓無可奈何的蕭泰然於帶著幼子們避居美國。剛到美國的蕭泰然困頓失意，在藝品店邊看店邊彈琴時，店裡進來三位老婦人，聽了他的琴藝後，娓娓的道了兩句：「Young man! Why are you here?」他當下意識到：「趕緊回到音樂之路吧！」於是，在美國的18年中，成了他創作的黃金時代。1993年蕭泰然一度病危，他禱告上帝：「再給我一段時間吧！」終於完成了撼動人心的台灣音樂史詩—「1947序曲」。
「留聲」系列紀錄片由王船舷、林彥輝、林君城、湯湘竹等四位導演聯手，感性刻劃了五線譜上的詩人─江文也（12/13）、愛國的叛國者─馬思聰（12/14）、留堂的孩子─黃友棣（12/15）、合唱園地的老母雞─呂泉生（12/16）、沙漠中的紅薔薇─郭芝苑（12/17）、你來．回憶─郭子究（12/20）、紅塵中的苦行僧─史惟亮（12/21）、昨自海上來─許常惠（12/22）、看見音樂聽見畫─馬水龍（12/23），及黑暗的時候看天星─蕭泰然（12/24）等十個音樂家的人生律動。製作人林彥輝表示，人選的產生是經過六位顧問，加上本系列召集人侯惠芳、節目部經理王亞維、製作人林彥輝及企編等10人投票選出22位具代表性音樂家，再以得票數最高的10位為第一季立傳的傳主。籌拍到製作完成，費時約二年多，10集的製作預算可比公視文學大戲製作，約一千多萬元。未來是否續製第二季，需視是否有經費而定。
12月9日媒體試片記者會，特別選在孕育呂泉生、許常惠、蕭泰然等三音樂家的國立台灣師範大學音樂系舉辦，出席的貴賓有受訪音樂家代表馬水龍、國立台灣師範大學音樂系系主任柯芳隆、建華金控協理李玫玲。本系列召集人、公視公服部經理侯惠芳並代表公視，感謝建華金控獨家贊助本節目，製作群的用心，讓全國觀眾有機會認識台灣音樂之美。製作人林彥輝、金鐘導演王船舷也與師大師生及媒體分享拍攝甘苦。知名影評人、本片顧問藍祖蔚更撰寫知性專文（如附件）推薦本片。
馬水龍說，公視拍攝這系列紀錄片，「就像藝術家的行為，是冷門，不被討好的，」但是值得肯定。要不是近二十年來媒體對本土作曲家的關心、認同，給予鼓勵，才有推波助瀾之效。
看完紀錄片精華版後，最令馬水龍驚訝的是：「躺在病床上的真的是蕭泰然嗎？……眼鏡拿下來也很像。」林彥輝回應說：「蕭老師不可能讓我們折騰的。」製作小組費心找到花蓮高中的一位老師來喬裝，而且，為了配合鏡頭運鏡，替身老師坐在高速行進的輪椅上，顯些摔個四腳朝天，十分辛苦。該場戲拍完了，巧遇蕭泰然好友、門諾醫前院長黃勝雄來探班，他一看到替身老師就說：「老朋友，我們去喝咖啡！」這段是拍攝中比較有趣的小插曲。
那一集比較困難？林彥輝說每一集都很困難，不僅影音資料蒐集不易，如何編排音樂家的人生說出有趣的故事，更是難上加難，所以，導演間常常互相討論、交流。
林彥輝說，在所有的藝術之中，音樂大概是最原始的。在沒有文字出現之前，任何物體碰撞的聲音串聯，都可以是情緒的抒發或是意志的投射。且隨著不同的時間、地域、民族、社會，音樂表達不同的記憶。
對於巴哈、莫札特、貝多芬、蕭邦等十八、十九世紀歐洲作曲家的作品，我們似乎耳熟能詳，連小學生都能哼上一段，甚至講出他們的生平故事。可是我們自己的作曲家呢？很可惜的，我們的教育並沒有讓我們多了解屬於和我們一起生活在同一片土地上的音樂家他們的故事，並享受他們的音樂。
雖然音樂被形容為一種世界共通的語言，但是我們自己的音樂家作品，更能夠讓我們覺得親切、產生共鳴，因為他在這裡醞釀、形成，其中包含了我們生活中共通的元素和情感。
聽到黃友棣的「杜鵑花」和呂泉生的「搖嬰仔歌」，讓我們回到那個物資困頓，但是又有著濃濃親情的年代。江文也的「台灣舞曲」和蕭泰然的「1947序曲」，則描述了台灣的歷史，並勾勒出對未來美好的願景。馬思聰的「思鄉曲」和史惟亮的「琵琶行」是大時代的感情凝聚，郭子究的「你來」和「回憶」是台灣的敦厚記憶，而郭芝苑的「牛郎織女」歌劇，旋律的自由和色彩，可一點不輸「卡門」的熱情。許常惠的「葬花吟」和馬水龍的「梆笛協奏曲」，不論器樂的編排選擇和旋律氣氛的表現，都充滿了民族的風味。
音樂紀錄了歷史的進程，也是人民生活情感的凝結。 自鴉片戰爭以來，西風東漸，以歐洲十八、十九世紀音樂調性、和聲、曲式為基礎的西洋音樂傳入東方，開啟了東西方音樂文化衝撞融合的歷史進程。從李叔同到蕭友梅，從黃自到洗星海，中國新音樂從平民化的合唱曲及獨唱曲起動。
台灣的新音樂，從第一位留日音樂家張福興開始，經由西洋傳教士和日據時期學校教育的啟蒙，陸續有江文也、呂泉生、郭芝苑等傑出音樂家投入創作。這些代代傳唱的歌謠，凝聚了不同世代的共同記憶，也是見證歷史的珍貴憑證，值得我們�m�m回味。
對於現代音樂家來說，音樂創作雖然不是信仰的委身，卻是社會改革、藝術理想、以及生命出路的追尋。「留聲─華人音樂家」希望透過為華人作曲家立傳的過程，還原藝術名曲的創作始末，重現文學、歷史和音樂的傳奇。
在節目製作的過程中，除了音樂和音樂家是節目的主體和重心外，歷史事件和社會環境在許多層面影響了音樂家的創作，因此我們也從音樂家的角度去回顧歷史，進而更深一層了解我們的過往，或是對歷史產生不同的思考層面。例如日據時期日籍台灣人的定位、台灣文化協會時期的文藝活動、中國的文化大革命的影響、二次大戰、二二八事件、美麗島事件、七零年代民主抗爭、政治黑名單等，將音樂家的生平與創作置於歷史脈絡中細細檢視，肯定音樂家在特定時空下，為歷史和時代發聲所作的努力。
為了深入探索音樂家創作的軌跡，取得確認的第一手資訊，節目進行半年的前置研究，並走訪美國、日本、中國、德國、法國和奧地利等地，拍攝音樂家重要生命歷程的歷史現場和文物資料，訪問和傳主相關的各界人士，由點而面的勾勒出音樂家創作的精神和人生思考，揭開經過政治意識型態重重包裝的偉人神話，避免歷史價值的評斷，將音樂家落實到「人」的基礎上，進入他們的內心世界，一窺敏銳心靈的奧秘。
針對節目的音樂特性，在剪輯上強化音樂音效的比重，使聲音媒介跳脫附屬地位。同時為了呈現特定時空的情境，或是音樂、歌曲的意境，在影像的表現跳脫傳統紀錄片的記實手法侷限，加入類戲劇、抽象影像與動畫的運用，影像的語言可以是自由的，富實驗精神的。以多元的影像風格，呈現很不一樣的音樂人生。 從屏東輾轉到花蓮落地生根的郭子究說：「愛音樂的人會死，但不會老。」
請和我們一起來愛我們自己的音樂。
第一集：五線譜上的詩人─江文也（導演/王船舷，12/13播出） 作為第一位躍登國際樂壇的台籍音樂家，江文也和他的音樂一起遭受時代浪潮的衝擊。 十三歲赴日本求學，廿六歲以管絃樂《台灣舞曲》在柏林第十一屆奧運會的藝術競賽中獲作曲獎，驚動了日本音樂界。 廿八歲那一年，他受邀到北平師範大學音樂系任教，專心研究中國古樂，並繼續創作。 抗戰勝利後，他被指責為日本人的”漢奸”，「文化大革命」他的身心遭受嚴重摧殘。在日本，他是「日本籍台灣人」，在中國大陸，他是「台灣籍日本人」，歷史的錯置和嘲弄，使他成為二十世紀音樂中的悲劇英雄。
第二集：愛國的叛國者─馬思聰（導演/林彥輝，12/14播出） 談到馬思聰，很多人對他的印象可能較多停留在他早露的小提琴演奏天份。其實馬思聰的作曲興趣啟蒙得很早，創作的型態亦豐富多變。 十一歲時隨大哥前往法國，學習小提琴。一九二八年考入巴黎國立音樂院。他的F大調《小提琴協奏曲》是中國第一部小提琴協奏曲作品，馬思聰也是最早在大型器樂創作方面作出探索的中國作曲家之一。 在大起大落的人生旅程上，馬思聰視音樂為親密夥伴的忠貞感情令人動容。文革期間馬思聰受到嚴酷迫害，不得已鋌而走險離開中國，逃亡時唯一的行李便是他心愛的小提琴。
第三集：留堂的孩子街─黃友棣（導演/王船舷，12/15播出） 在黃友棣的一生中，始終堅持儒家「文以載道」的創作精神，不論是雄壯的《粵北勝利大合唱》或抒情的《當晚霞滿天》、《杜鵑花》等，他熱心地為東北流亡同胞、軍隊、兒童、甚至政治當局譜寫膾炙人口的合唱曲。 黃友棣在七十六歲高齡移居高雄後，仍然一邊作曲，一邊大量指導地方合唱團，活躍於高雄樂壇。黃友棣不懂台語，卻有能力為許多台灣民謠編寫合唱組曲。2003年，黃友棣移居高雄第十八年，他從來沒有再回到香港，持續創作出「美麗的回憶」等曲。
第四集：合唱園地的老母雞─呂泉生（導演/林君城，12/16播出） 呂泉生一甲子的音樂生涯中，沒有波濤起伏的奇異遭遇，但是走過歷史的平凡堅持，在平淡中閃鑠著光華，是另一種傑出音樂家人格的體現。從《搖嬰仔歌》、《杯底嘸通飼金魚》、《阮若打開心內的門窗》到《飛快車小姐》，呂泉生創作和編曲的歌謠陪伴不同世代和不同階層的台灣人，擬聚對於斯土斯民的記憶與感情。 由呂泉生指揮的國內最早兒童合唱團─榮星兒童合唱團，帶動後來臺灣兒童合唱團的蓬勃發展。
第五集：沙漠中的紅薔薇─郭芝苑（導演/湯湘竹，12/17播出） 作為台灣第一代西式新音樂作曲家碩果僅存的一位，郭芝苑本身就是一座台灣新音樂發展史的寶礦。 戰後郭芝苑從日本返台，在當時對現代音樂仍十分陌生的音樂環境下，以古典技法寫了許多歌曲，其中以《紅薔薇》和《楓橋夜泊》最為膾炙人口，1955年發表了第一首台灣人創作的管弦樂曲《台灣土風交響變奏曲》。 郭芝苑創作的類型相當廣泛，涵蓋管弦樂、歌劇、室內樂、協奏曲、鋼琴曲、合唱曲、藝術歌曲、兒童歌曲、流行歌曲等。雖然他已經高齡八十幾，仍念念不忘為荒蕪的台語藝術歌曲園地注入新的養份。
第六集：你來．回憶─郭子究（導演/林君城，12/20播出） 四歲那一年，可發出美好聲音的口琴，輕快的曲調深深吸引了郭子究童稚的心靈，從此，他對口琴著了迷，而且更堅定了對音樂的興趣及信念。 郭子究的父親只是佃農身分，家境並不好。小學畢業時，郭子究就開始離開家鄉，展開了坎坷又傳奇的音樂歷程。郭子究追尋音樂理想的過程，反映了當時台灣社會那個內斂、奮發的時空。 民國三十一年，23歲的郭子究隻身抵達花蓮，由於才華十分突出被肯定，以國小畢業的學歷，獲聘為省立花蓮高中音樂老師，從此為花蓮樂壇教學及創作貢獻心力五十七年。
第七集：紅塵中的苦行僧─史惟亮（導演/林君城，12/21播出） 史惟亮，一個在物質生活上刻苦、在精神上保持近於清教徒思想的音樂家，志在以作曲救國，是一個民族意識與國家觀念超過他個人存在的人。 民國五十六年，與許常惠成立「中國民族音樂中心」，發起台灣最大的一次民歌採集運動，不僅確立了他自己對於民族音樂的信心，也為台灣留下珍貴的民族音樂資料。 在史惟亮的一生中，對音樂的信念始終沒有動搖，他曾說：「我不曾有過一秒鐘是一個悲觀的人」。
第八集：昨自海上來─許常惠（導演/林君城，12/22播出） 許常惠率直的藝術家性格，和他在保守的音樂潮流中提倡新式作曲風格的開創性做法，在台灣社會和音樂界常引發正反對立的評價，是藝術家與時代潮流爭競的精采過程。 一九二九年許常惠出生於彰化和美一個詩人與醫生家庭。省立師範學院音樂系畢業後，到法國留學，專攻音樂史及民族音樂學。 一九五九年，許常惠返台，把新音樂思潮帶進被國際社會孤立的台灣，也確立了台灣半世紀的學院音樂創作主軸。
第九集：看見音樂聽見畫─馬水龍（導演/王船舷，12/23播出） 中國廣播公司的震撼台呼，在台灣可以說人人耳熟能詳，但並不是每一個人都認識原作《梆笛協奏曲》的作者—馬水龍。 在基隆漁港出生的馬水龍，童年生活在一個風聲、雨聲和北管戲曲喧嘩聲交織的九份山城，為他日後的創作奠定深植於本土的風格。 馬水龍在創作方面，他尤致力於研究傳統音樂的特性，並將這些特性轉化應用於創作中。他連貫古今，融會東、西方音樂技法與理念的嘗試，不但塑造了自己的曲風，也對日後台灣音樂的發展深具啟發性。 第十集：黑暗的時候看天星─蕭泰然（導演/林彥輝，12/24播出） 蕭泰然被譽為「台灣的拉赫曼尼諾夫---最後的浪漫主義鋼琴詩人」。 集鋼琴家、指揮家與作曲家於一身的蕭泰然，一九七七年家中突然遭逢變故，讓無可奈何的蕭泰然於帶著幼子們避居美國。剛到美國的蕭泰然困頓失意，在藝品店邊看店邊彈琴時，店裡進來三位老婦人，聽了他的琴藝後，娓娓的道了兩句：「Young man! Why are you here?」他當下意識到：「趕緊回到音樂之路吧！」於是，在美國的18年中，成了他創作的黃金時代。1993年蕭泰然一度病危，他禱告上帝：「再給我一段時間吧！」終於完成了撼動人心的台灣音樂史詩—「1947序曲」。